亞爾Arles 市政廳前的共和國廣場上有一座高大的方尖碑
方尖碑四個角下有四隻小石獅
四個面上有四個大獅頭噴泉
位於舊市區的共和國廣場正是亞爾市中心
共和國廣場全景
information 位於市政廳南側
可以利塞大道沿線為觀光據點
下圖為 市政廳正面
市政廳內部
廣場旁的建築
聖特羅菲姆教堂與迴廊 Eglise St-Trophime et Clotre
在這座遍地古代遺跡城市中
殘留中世紀優美羅馬藝術的教堂
創建於7世紀
於12世紀形成現今所見的風貌
正面入口的裝飾和「聖告圖」繪畫是此教堂最著名處
矗立在迴廊的優美圓柱雕刻
令訪者不禁佇足欣賞
順道介紹兩幅著名的「聖告圖」
聖告圖﹝The Annunciation﹞
1472 ~ 1475 年
油彩‧畫布，98 x 217 公分
烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
說明：
這幅《聖告圖》在傳統上一直被視為吉爾蘭達﹝Domenico Ghirlandaio﹞的作品，直到1869年才經過討論考證，才認為是達文西年輕的時候，在 1472 ~ 1475 年之間所創作的。畫面描述天使長加百列﹝Gabriel﹞來告知童女瑪莉亞﹝Maria﹞，她已獲選受胎，生子耶穌，即主所預言的救世主。瑪莉亞平靜地接受加百利的報訊成為這幅作品的基調，畫面因而顯得安謐而濃郁。矮牆把油畫布一分為二，形成兩個水平橫帶。在矮牆上，樹叢在畫面中央斷開，顯露出矇矓的遠景，與樹木的暗影相對照，此處靜止的樹木之深色輪廓和迷濛的遠景，也加強了這一基調。
這幅畫以遠近法所展現的畫面結構是很清楚的。消失點位於巍莪山丘旁邊，匯集了由右方石牆、窗子、石棺上部的輪廓所形成之許多消失線，以及左方欄杆開口上的一條消失線。畫面結構亦不對稱，右側安置聖母的空間是金字塔造形，並且經由矮牆向左延伸，彼處的矮牆並非用來分離內院與背景，而是用來連接它們。閱讀台的台座所用之石棺係採用當時佛羅倫斯派雕刻家韋羅基奧﹝Andrea del Verrocchio﹞作品中常見的形式，然其雕刻的堅實性又因為獸形足和葉狀漩渦的生動扭曲而被淡化。
長期以來，受胎告知，始終是畫家喜愛的主題，拿達文西的作品同前人的作品作一比較，可以看到一些突出的特點，正是這些特點使他的作品不同凡俗。傳統風格的聖母形象是冷漠而虛假，其他人物相對於風景則是呆板，只具平面感，所有這些問題在達文西的話中都通通消失了。
來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/davinci/davinci-1472.htm
聖告圖﹝The Annunciation﹞
安基利軻﹝Fra Angelico﹞﹝1387 ~ 1455﹞
義大利文藝復興初期
1433 ~ 1434 年
蛋彩‧畫板，175 x 180 公分
耶穌博物館，科托那﹝Cortona﹞，義大利
說明：
這是安基利訶修士第一幅被公認的傑作。初看起來他似乎是遵循著傳統聖像的畫法，天使加百利由左邊出現，聖母馬利亞則坐在右邊。兩個人物，天使和聖母馬利亞，則按照常規被置於各自界線分明的空間中，從而把整幅畫分為兩個部分，而中間的廊柱，則清楚隔開畫中的兩個世界，分別代表著天國和塵世，這兩個世界經由聖告才得以連成一體。因受到文藝復興藝術革命的影響，這種正規的羅馬布魯列內斯基式廊柱及其明顯的透視法的應用，都在畫面上可以明顯看出來。而且《聖告圖》對虔誠的安基利訶修士來說，則別具深意，他在背景上畫出亞當和夏娃被逐出樂園的情形，以突顯《聖告圖》的特殊意義，如此一來，昔日人神分隔的情形，此時卻被傳達成上帝的寬恕和救世主降臨的訊息。
科托那《聖告圖》是為聖多明尼各教堂畫的，以祭壇畫為裝飾，敘述了聖母馬利亞的故事。在這幅畫中，安基利訶修士重現了現藏於普拉多美術館的一幅先前的《聖告圖》，畫面的左邊可以看到廊柱的外部，三個拱廊都用透視法來表示，天使從第一個拱門進來，安基利訶利用這一改變，加強描繪了天使出現時，扣人心弦的那一剎那。天使躬身向前，並且把手伸向聖母馬利亞，而天使也似乎比先前那幅畫，占據了畫面上更大的空間。這幅畫也可看出安基利訶修士，已深受剛剛結識的米開洛左的影響。
來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/angelico/angelico-07.htm
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